最近弄的片子 讓我有點對廣告拍攝起了絕對的無力感

 在看到小武的這篇經驗談和轉述的PPM說明  不禁莞爾苦笑

 小武啊~~~小武~~~我們在廣告這圈子 對是不對啊~~~~~~

引述   小武先生"是啊!真賤!愛拍片" http://spaces.msn.com/members/longsw/

PPM 

要說到廣告製作，就不能不提PPM

在這個時候，最能享受所謂的廣告的現實荒謬性

 

首先在開會前，在客戶的樓下你會發現一大票廣告公司的人

真的是一大票，有時還會超出一個電梯的量

而製作公司的人呢？大概只有小貓兩三支

為啥要這麼多人呢?

根據一位資深AM的說法，是要讓客戶感受到重視

而根據一位資深客戶的說法，是要讓客戶感到生氣

因為這些人每天光忙著來開會旁聽，所以正事當然來不及做

 

進會議室後，常常你就會發現會議室很小，而人很多

因此座位的安排也很有學問

AE們就會忙著說：客戶某某某習慣坐哪，所以我們要坐哪

然後浩浩蕩蕩延會議桌一字灑開，

不夠坐的話，坎展不夠的就會自動到後面旁聽

 

然後最辛苦最可憐的AE

就會拿出精美的萬用手冊或很business的記事本出來狂紀錄

雖然不太知道倒底有哪些事這麼重要到要寫這麼多?

不過有會議記錄畢竟是好事，

有些客戶就是會今天說這樣，明天就翻臉不認帳…

最經典的一次經驗就是開會的時候，

坐我旁邊的一個AE正用漂亮的英文字密密麻麻的紀錄

而我正在腳本上將對面的客戶畫成一個一個豬頭

通常我開會的時候，都是畫飛機或是車

但那次會議過程真的有些太荒謬

這個認真的AE不小心瞄到我畫的豬頭

那睜大雙眼的表情，至今令人難以忘懷

大概到現在都還會跟人嫌，曾經有一個這麼不專業的製片…

 

在開會的過程中

通常會有幾種狀況

 

客戶很瞭要啥，代理商沒做好功課在硬掰

客戶不了要啥但出錢的是老大，所以代理商很好的東西被強姦

客戶跟代理商講的，跟代理商跟製作公司講的不太一樣

製作公司跟代理商嫌客戶不懂影像製作

製作公司跟代理商挾專業術語跟客戶講這個不行，那個不好

 

最近一些同行常常會怨嘆

現今的年代真的很糟，因為是客戶最大的年代

 

但個人覺得這是咎由自取

有時客戶說啥，大家就緊張的隨風起舞

碰到澳客，不懂的說不

這樣當然會越搞越糟，

因為這樣不僅不尊重自己的工作

同樣的也不尊重客戶，因為你並未提供最好的服務。

抱大腿有時並不是最好的服務方式……

反而會讓自己未來的空間越做越窄

 

當然在這放放炮容易，

但假如捫心自問真的已經努力做過功課

或真的有盡心為客戶的立場想過

那對於客戶不合理的要求，在適當的時候拒絕

大方的忘記營運壓力，請客戶另請高明吧！

何必做賤自己……

 

當然要是自以為是 自認清高

那就準備喝西北風唄

 

以下作者：天王導演羅景壬 載自賴治怡的小魚廣告網

P.P.M., Pre-production meeting 前製作會議

P.P.M.最重要的精髓，是讓廣告公司／廣告主能充分瞭解導演與製作公司的影片執行計畫，使他們對即將拍攝的廣告影片具備更有共識的想像﹔製作公司及導演有義務盡力透過各種形式，讓往往不熟稔專業影像敘事的廣告主有能力預想廣告的模樣。基於這個任務，導演及製作公司之監製、製片應出席會議，提出報告。P.P.M.的議程通常包括：

導演處理手法(Director's treatment)：一份文字說明。導演透過一些形容詞、比喻或敘述，解釋他將如何處理該影片之基調。

分鏡腳本(Shooting board)：由導演規劃，將每個鏡頭呈現的狀況繪製出來，依序排列，再佐以文字說明，以及音聲表現說明，就是所謂的分鏡腳本。當廣告公司／廣告主接受這份腳本時，導演即有義務「至少」將腳本所繪的每一鏡頭拍攝完成－－絕大多數的導演總會在拍攝現場臨時起意，再加拍若干個鏡頭。

光影調性參考：導演與攝影師在前製作階段應作充分溝通，決定影片將呈現的光影調性。但光影調性對非專業人士（通常廣告主即是）來說，很難僅憑導演口述即做出想像，為此攝影師必須找尋出相類似的色調／反差／明暗度的平面或影像參考資料，供導演於P.P.M.時具象提報光調。

場景：棚內影片必須繪製搭景設計圖，外景影片則必須選擇合乎腳本內容的場景。前製作階段，製片的重要任務之一就是勘景、租借、拍照，並與導演及美術指導進行充分溝通與篩選，最後於P.P.M.時具象提報。

道具：美術指導必須將影片中可能使用的道具儘可能以圖片或手繪稿完整提報，供導演篩選，於P.P.M.提出。

服裝／化妝／造型參考：前製作階段，造型設計與導演必須就演員的穿著打扮進行討論，然後由造型設計提報類似的造型／彩妝／服飾圖片、手繪設計圖、布樣等。當確認演員人選時，造型設計即可立刻進行訂做或採購的動作，並在稍後為演員試穿／定裝。

推荐演員：演員管理(casting)與導演充分溝通後，即著手進行大量的試鏡，找尋符合腳本角色需求的演員。P.P.M.時，導演通常會提報二至三位適當人選，以供廣告公司／廣告主擇一。

配樂參考：面對某些音樂性很強、配樂情感比重較高的廣告影片，導演通常會在P.P.M.階段即提報他心目中的理想曲風。

影片參考：影片將運用某些難以口述的特效技術時，導演應找尋處理手法相類似的影像段落，於P.P.M.向廣告公司／廣告主報告。

工作進度表：P.P.M.尾聲，監製應將整個製作進度作一詳細報告，並提出接續下來有關定裝、拍攝、交Ａ拷貝(A-copy)、Ｂ拷貝(B-copy)以及播出帶(Station copy)的預定時程表，以供廣告公司／廣告主確認。

客戶配合事項：廣告影片絕大多數均須拍攝商品。製片在P.P.M.結束前，應向廣告主要求配合提供產品（製片通常會向廣告主爭取多出實際拍攝需求數倍的龐大商品數量，這是因為拍攝商品的極特寫鏡頭時，商品的極細節瑕疵必須得到快速的篩選抽換，以保持拍攝效率），以利拍攝。

 

由於前製作階段的工作極為繁雜，製作公司與導演常常無法在一次會議之內即完整提報所有資料，因此P.P.M.常常衍申為“第一次P.P.M.”、“第二次P.P.M.”、“Final P.P.M.”等。這些會議的任務都是相同的，只是越接近尾聲，導演與製作公司就必須提出更準確、更詳盡周延的拍攝計畫，使影片順利如期開拍。

今年二月到現在 在上海的公司已經拍了六支廣告片

小武先生一直要我做一些紀錄

比較一下上海跟台北拍攝的異同 好讓拍片這事可以交流交流 截長補短一下

但就怪我心不細 氣不沉 老是沒好好把這事放在心上

今天從協拍公司那裡拿到了上兩支拍攝的一些現場照片 讓小武解解饞

其實以我在上海跟台北拍攝廣告片的少少經驗來看

其實就是時空及人員有了變化 拍片本身這個事情呢 還不就同一回事

最簡單的幾點不同略述如下,日後也許可以再行補充:
1)上海拍攝時,制片並不扮演副導演的角色. 在現場 制片部門可以說是待命單位

   台北拍攝時,制片就是推動片子拍攝的發動機. 大多由制片指揮調度 協調交涉

2)上海拍攝時,現場所有的臨時工作(如道具擺設 現場清理 復原....)都由道具組和場工組負責

   台北拍攝時,PA群最偉大最全能.什麼事都由PA來

3)上海拍攝時,美術指導的工作範疇含概了造型的部份.

   台北拍攝時.造型工作專人專職.

4)上海拍攝時,燈光組要負責拉線拉電.

   台北拍攝時,有電工角色專職演出拉線收線-->也因為這樣,台北拍攝時多了一個猛睡覺的角色

5)上海拍攝基本人員我估計在30人至40人 出口的跟出力的人比例大約是 1:10

   台北拍攝時基本人員差不多在20至25人 出口同時出力的人約佔總人員的75%

6)上海拍攝人員的勞務大約是拍完十天左右內領現

   台北拍攝人員大約在拍完片後三個月領到算是ok

以上大概就是非常容易看到的不同

以下附上幾張小弟我在現場的照片